Nghệ thuật AI và truyện tương tác

Bài học lịch sử nhanh. Infocom tạo ra *Zork* và *Planetfall* vào cuối thập niên 70 và 80, hoàn toàn bằng chữ. Thập niên 90 mang đến game phiêu lưu point-and-click (nghĩ đến *Monkey Island*), thập niên 2000 cho ta visual novel, rồi năm 2019 AI Dungeon chứng minh rằng mô hình ngôn ngữ có thể tạo ra vô số nhánh truyện theo thời gian thực.

Nhưng ngay cả AI Dungeon cũng vẫn chỉ là chữ. AI có thể viết về rồng tấn công lâu đài, nhưng bạn phải tự tưởng tượng. Không có lớp hình ảnh nào cả.

Rồi các mô hình tạo hình như DALL-E, Midjourney, Stable Diffusion và FLUX bắt kịp. Đột nhiên bạn có thể chuyển một đoạn mô tả thành minh họa chi tiết trong vài giây. Câu hỏi không còn là "liệu chúng ta có thể tạo hình từ chữ không?" mà trở thành "liệu chúng ta có thể tích hợp nó vào engine game đủ chặt để hình ảnh thực sự cảm giác như một phần của câu chuyện không?"

Hóa ra là được. Và kết quả thật đáng kinh ngạc.

Đặt hình vào truyện không phải điều mới. Sách "chọn cuộc phiêu lưu của bạn" đã có minh họa từ hàng thập kỷ trước. Điểm khác biệt là nghệ thuật AI mang tính thủ tục: nó được tạo mới cho mỗi cảnh, mỗi lượt chơi, mỗi quyết định. Đây là những gì thực sự thay đổi trong thực tế:

Ai đã thử Midjourney hay DALL-E đều biết vấn đề lớn nhất: yêu cầu AI vẽ cùng nhân vật hai lần và bạn sẽ nhận được hai người hoàn toàn khác. Khuôn mặt khác, tóc khác, dáng người khác. Với một hình đơn lẻ thì không sao, nhưng với game kể chuyện mà bạn phải là nhân vật chính xuyên suốt hàng chục cảnh, nó phá hỏng tất cả.

Sửa vấn đề này không chỉ là viết prompt tốt hơn. Cần cả một pipeline: hình tham chiếu nhân vật, style embedding, hướng dẫn tư thế, logic bố cục. Loại công việc rất khó để tự ráp lại.

Đây chính là nơi các nền tảng được xây dựng chuyên biệt tách biệt khỏi cách tiếp cận "cứ dùng ChatGPT". Trên aiga_, ví dụ, bạn có thể tải ảnh của mình lên và AI sẽ vẽ bạn thành nhân vật chính trong mỗi cảnh. Khuôn mặt, trang phục, tỷ lệ cơ thể của bạn giữ nguyên nhất quán dù truyện theo phong cách anime, màu nước, điện ảnh chân thực hay bất kỳ gì khác. Cảnh đầu tiên và cảnh thứ năm mươi trông như cùng một người. Nghe có vẻ nhỏ, nhưng đó là sự khác biệt giữa trò mới lạ và thứ thực sự khiến bạn nhập vai.

Trong game truyền thống, phong cách hình ảnh bị khóa cố định từ lúc phát triển. Game hoặc là pixel art hoặc là chân thực. Chọn một rồi thôi. Với AI, phong cách có thể thay đổi để phù hợp với diễn biến câu chuyện.

Hãy tưởng tượng truyện kinh dị bắt đầu bằng màu nước ấm áp thân thiện rồi dần chuyển sang than chì tối thô ráp khi tình huống căng thẳng lên. Hoặc phiêu lưu xuyên thời gian nơi phần trung cổ trông như tấm thảm dệt, cảnh thập niên 1920 mang phong cách Art Deco, và tương lai là neon cyberpunk. Bản thân phong cách nghệ thuật trở thành một phần của câu chuyện. Bạn cảm nhận được sự chuyển đổi tâm trạng trước khi đọc chữ.

aiga_ đã cho phép người sáng tạo chọn từ thư viện phong cách nghệ thuật cho thế giới của mình. Truyện thiếu nhi dùng minh họa hoạt hình tươi sáng. Fantasy u tối dùng ánh sáng kiểu điện ảnh. Hài dùng biếm họa phóng đại. Giờ đây đó là lựa chọn sáng tạo, không phải hạn chế sản xuất.

Chơi một mình đã hay, nhưng phép màu thực sự bật lên khi chơi cùng nhóm. Một nhóm người bỏ phiếu cho một quyết định trong truyện, AI xử lý lựa chọn thắng, rồi tất cả mọi người cùng thấy một minh họa hoàn toàn mới về điều vừa xảy ra. Chưa ai từng thấy hình đó trước đây. Nó được tạo ra từ quyết định tập thể của cả nhóm. Có điều gì đó thực sự thú vị trong chuyện này.

Với kết nối của aiga_ cho Discord, Telegram và X, điều này xảy ra ngay trong các nền tảng mà mọi người đang dùng. Cộng đồng Discord bỏ phiếu xem nên xông vào lâu đài hay lẻn qua cống, kết quả hiện ra dưới dạng cảnh minh họa đăng thẳng vào kênh chat. Biến một server chat thành thứ thú vị hơn rất nhiều.

Với nhà sáng tạo nội dung và thương hiệu, có một hiệu ứng phụ hay: mỗi phiên chơi tạo ra dòng nội dung hình ảnh độc nhất. Mỗi hình đều chia sẻ được, mỗi hình đều được thúc đẩy bởi sự tham gia của khán giả. Đó là nội dung tự nhiên tự tạo ra chính nó.

Điều thú vị về truyện tương tác có minh họa AI là số lượng trường hợp sử dụng mà nó mở khóa. Không chỉ cho "game thủ" mà cho cả những người thường không liên quan đến game phiêu lưu chữ:

Tạo một hình đẹp từ một prompt thì dễ. Tạo hàng trăm hình nhất quán xuyên suốt câu chuyện phân nhánh mà tất cả trông như thuộc cùng một bộ, đó mới là thử thách kỹ thuật. Đây là phiên bản đơn giản hóa cách nó hoạt động:

Chúng ta vẫn đang ở giai đoạn rất sớm. Rất sớm luôn. Đây là những gì sắp đến:

Điều đáng hào hứng nhất không phải khía cạnh game. Mà là truyện tương tác có minh họa AI đang trở thành một phương tiện sáng tạo hoàn toàn mới. Nó nằm đâu đó giữa game, văn học, nghệ thuật thị giác và sự tham gia cộng đồng. Và nó dễ tiếp cận với hầu như bất kỳ ai.

Một giáo viên có thể xây phiêu lưu lịch sử có minh họa cho lớp mà không cần biết vẽ hay lập trình. Một nhóm bạn có thể chơi RPG tùy chỉnh và mang về bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật độc nhất từ phiên chơi. Một thương hiệu có thể ra mắt chiến dịch hình ảnh tương tác mà không cần thuê studio hoạt hình.

Đó là sự thay đổi thực sự. Những câu chuyện bạn không chỉ đọc hay chơi, mà là những câu chuyện bạn nhìn thấy, được định hình bởi lựa chọn của bạn và được vẽ ra duy nhất mỗi lần.